en dónde estamos

TEATRO FACETAS

Vicuña Mackenna 602, Providencia

Metro Santa Isabel, Ruta Verde, línea 5

Transantiago: Buses troncales 210 y 403

Teléfono: 222 8298

Estacionamiento gratuito en Vic. Mackenna 665

teatrofacetas@gmail.com

ciclo invierno FTSur 2009

Comienza Ciclo de Invierno
4º FESTIVAL TEATRO DEL SUR
10 semanas - 10 montajes
Funciones martes, miércoles y jueves, a las 20 hrs.
Precios: $3000 general y $2000 estudiantes y may. 60 años

7, 8 y 9 de julio, 20 hrs.
CLARA
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Javier Ibarra
ELENCO (Cía. Teatro del Terror): Tamara Ferreira, Nicolás Pavez, Trinidad Squella, Ignacio Hurtado
Contraseña: "nuevos dramaturgos" $3000 2x1
RESEÑA: Esta es la historia de Clara, una joven mujer que vive atormentada por sus recuerdos de infancia y un pasado doloroso y oscuro que se hace presente cuando su hermano, junto a su novia, llegan a visitarla a su pequeño hogar en el Sur de Chile. Una perturbadora atmósfera atrae la presencia de un padre muerto y secretos familiares de abuso, abandono y amor desencadenan una particular tensión que enfrenta a los hermanos. De ahí en adelante, una serie de acontecimientos inesperados mantendrán al espectador en constante suspenso y horror.
Duración: 70 min.

14, 15 y 16 de julio, 20 hrs.
KO, EL ORIGEN DE LA RAZA
de Javier Vásquez
DIRECCIÓN: Gabriel Prieto y Javier Vásquez
ELENCO (Cía. Teatro La Seis Dedos): Sandra Araya, Diego Echeverría, Cristian Mendoza, Ángeles Valdés, Pablo Vidal, Rafael Kloos, Katherine Barraza
RESEÑA: Obra basada en hechos ocurridos en el período de la Conquista de Chile contados de manera distinta y con una mirada neutral. El montaje destaca las figuras de Pedro de Valdivia, Inés de Suárez, Lautaro y Guacolda, sometidos a las circunstancias del choque cultural, las creencias religiosas, los valores, la voluntad de hacerse cargo del momento histórico y del destino de sus propios pueblos. La historia comienza con el viaje de conquista a las tierras australes, luego de lo cual el asentamiento y la fundación de Santiago son el marco escénico para la aparición del héroe mítico, Lautaro, quien se transforma en la punta de lanza de la resistencia indígena.
Duración: 55 min.

21, 22 y 23 de julio, 20 hrs.
LAS CRIADAS
de Jean Genet
DIRECCIÓN: Luis Narváez
ELENCO (Cía. Teatro Los Cenci): Belén Gómez, Natalia González, Ángela Vergara, Francisco Rañilao, Paula Rojas, Melisa Gómez, Francisco Villarroel
RESEÑA: Escrita por el novelista, poeta y dramaturgo francés Jean Genet, “Las Criadas” refleja de manera patética la relatividad de la realidad y la falsedad del ser humano. Soledad y Clara, motivadas por una maldad que aflora en ellas en todo momento de manera cínica y vulgar, sobreviven cada día en una eterna agonía impuesta por su destino llevando a cabo una extraña y violenta ceremonia, en la cual cada una abandona su identidad para pasar a transformarse en otro ser. Aún así estas hermanas seguirán este ritual hasta la autodestrucción como única salida para su calvario.
Duración: 90 min.

28, 29 y 30 de julio, 20 hrs.
LOS PECES NO VUELAN
Dramaturgia colectiva
DIRECCIÓN: Miguel Bregante
ELENCO (Cía. Teatro la Mona Ilustre): Tomás Preuss, Paula Barraza, Diego Hinojosa, Isidora Robeson, Miguel Bregante
RESEÑA: Tres historias reúnen a cinco personajes que luchan por un sueño o huyen de él: Un hombre solo que está en espera, una productora de cine que no se atreve, un dueño de circo que vive por un viejo sueño, una mujer que quiere volar, un hombre que sueña con ser actor… Las casualidades que nos ofrece la vida harán que sus caminos se crucen y estos encuentros influirán en sus decisiones. En este espectáculo la realidad se mezcla con el sueño, el imaginario, el delirio, y el espacio teatral diseñado refleja los sueños y las realidades de los personajes: un muelle, un viejo circo, el mar, un taller, la ciudad…
Duración: 70 min.

4, 5 y 6 de agosto, 20 hrs.
MINIMAL HAMLET
Adaptación de Horacio Videla sobre la obra “Hamlet”, de Shakespeare
DIRECCIÓN: Felipe Pires
ELENCO (Cía. Teatro El Coturno): Catalina Palma, Fabián Zavala, María Soledad León, Liliana Calderon, Ignacio Fuentes, Susana Cortes, Alejandra Reyes, Romina Aguilar
RESEÑA: Versión libre y contemporánea del clásico de William Shakespeare, centrada en el relato esencial de la tragedia. La intriga, el desamor, la ambición y la angustia de la obra se materializan en un espacio escénico similar a una instalación plástica, donde luz, sombra y color articulan un paisaje psíquico ligado al devenir interno de la historia. La estructura del relato y la actuación conforman una estética muy cinematográfica y algo lúgubre, de gran poesía visual, que destaca la soledad y melancolía del personaje.
Duración: 60 min.

11, 12 y 13 de agosto, 20 hrs.
LA CAIDA DE LA CASA USHER
Adaptación de Carla Valdovinos sobre cuentos de Edgar Allan Poe
DIRECCIÓN: Carla Valdovinos
ELENCO (Cía. Teatro Adolescente Mutante): Lizbeth Haltenhoff, Nelson Alvarez, Pilar Baltra, Carla Valdovinos
RESEÑA: Un viajero llega a la tenebrosa mansión Usher respondiendo al llamado urgente de un amigo, a quien encuentra atormentado por sensaciones paranormales y de evidente locura. Mientras intenta consolarle y distraerle, el hombre le enseña sus pinturas y sus delirios sobre ellas, una en particular, el retrato de una hermosa joven muerta que resulta ser una de las causas de su estado catastrófico. La propuesta escénica no busca mostrar al Poe más conocido sino presentar una manera particular de concebir sus cuentos, con vestuarios de estética dark y fetichista, música de estilos gótico y de los 60´s, danza y otras formas, aunque el suspenso y el terror siguen siempre presentes.
Duración: 70 min.

18, 19 y 20 de agosto, 20 hrs.
KASPAR HAUSER JR.
Dramaturgia colectiva
DIRECCIÓN: Manuela Infante
ELENCO (Cía. Teatro El Último Colectivo): Andrea Nuñez, Javier Casanga, Tomas Labra, Valentina Beas, Camila Pérez, Loreto Oyarzun, Daniel Mendez, Paola Cataldo, Carla Gaete, Claudia Vargas, Daniela Bernal, Daniela Banchieri, Ítalo Spotorno, Ángel De la Maza, Álvaro Almonacid, Néstor Riquelme, Maria Nelly MirandaFelipe Covarrubias
RESEÑA: Con una dramaturgia creada en base al texto de Peter Handke y a la historia verídica de Kaspar Hauser, un adolescente sin antecedentes encontrado en Núremberg en 1968, este montaje narra el recorrido y culturización de un “niño salvaje” desde su sorpresiva aparición hasta su inexplicable muerte. Despojado de todo artificio teatral, el espectáculo nos presenta un pueblo, o mejor dicho, una cultura completa sobre el escenario: panadería, pensión, bar clandestino, iglesia, funeraria, etc. espacios entre los cuales se relacionan los numerosos actores distribuidos solo por marcas en el piso.
Duración: 90 min.

25, 26 y 27 de agosto, 20 hrs.
NACIMIENTO
De Cristian Aravena
DIRECCIÓN: Carlo Urra
ELENCO (Cía. Teatro Botado): Alejandra Flores, Leonardo Canales, Cristian Aravena, Contanza Faraggi, José Miguel Gallardo, Ricardo Olea, Adolfo Bravo ,Marisol Vega, Oscar Vasquez, Beatriz Saldaña, Carolina Jullian, Violeta Villa
RESEÑA: La obra descansa en un texto simple pero violento, escrito en 15 escenas cortas y para 12 actores que se encuentran la mayoría del tiempo en escena. En un espacio despojado de elementos nos re-cuenta la historia de los últimos treinta años de nuestro país, vistos desde la alucinación de una adolescente de 17 años que cumple años el 24 de diciembre. A través de apariciones navideñas la muchacha va presenciando la historia de su familia, en la que sin duda podemos reconocer rasgos del Chile actual.
Duración: 70 min.

1, 2 y 3 de septiembre, 20 hrs.
CARTA A LOS COMISARIOS
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Pedro Dimiter
ELENCO (Cía. Teatro PiedeMetro): Maura Fajardo, Romina Espinoza, Eleodoro Araya, Nicole Perret

RESEÑA: Obra dinámica en la que se unen teatro y danza. Narra como un artista es violentado por su entorno, su familia, sus profesores e incluso agentes de un aparato de seguridad del Estado. De esta manera se analiza la peligrosa tendencia y crítica situación que se puede llegar a generar cuando en los grupos humanos predomina una actitud rígida e intolerante. Bajo este manto de rigor y de creencias, si un individuo en su búsqueda de identidad entra en conflicto con lo establecido, es obligado por la fuerza a pertenecer al Orden, integrarse al Sistema, o aceptar las crudas consecuencias que este montaje revela.
Duración: 75 min.

8, 9 y 10 de septiembre, 20 hrs.
TANGO
De Ana Harcha

DIRECCIÓN: Catalina de la Parra
ELENCO (Cía. Teatro Palgato): Natalie Dujovne, Cristian Galleguillos, Alejandra San Martín
RESEÑA: Cuéntase aquí la historia de dos hermanas que sacan a relucir su delirante relación de amor-odio el día en que por equivocación entra en sus vidas un sensual cartero. El rencor, los celos y la ira son las secuelas de una rivalidad antigua, que se relaciona con las dificultades de conciliación social en un mundo en que cada ser busca su propio bienestar y lucha por mantenerse en un pedestal de poder. Para la Directora de la puesta el texto sugiere una mezcla de estilos entre la cultura pop y el género melodramático, siempre jugando en el límite entre la comedia y la tragedia cotidiana.
Duración: 60 min.

un café para facetas

¡Atención amigos de Teatro Facetas y estimado público! Ya renovado este hermoso espacio, hemos podido concretar con éxito la recuperación del local anexo que tradicionalmente formó parte de esta sala y hemos iniciado así la construcción de nuestra Cafetería. A seguir apoyando entonces y tendremos el gusto de anunciarles pronto su inauguración.

programa abril FTSur 2009

14, 15 y 16 de abril, 20 hrs.
EL INTRÉPIDO Doctor R. CORTÉS
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Sebastián Llaneza
ELENCO (Cía. Rinoceronte Teatro): Matías Ercole, Valeria Pérez, Susana Cristinich, Verónica Díaz, Rodrigo Aceituno.
Músicos: Diego Silva, Roberto Torres, Ignacio Reyes, José Rodríguez.
Asistente de Dirección: Verónica Díaz
Artista Visual: Fernanda Rivera
Musicalización: Valeria Pérez
RESEÑA: Después de haber pasado años al mando de un hospital, el director de dicho lugar se ve enfrentado a la inesperada visita del Ministro de Salud, quien tiene como orden buscar una noticia que desvíe la atención de la ciudadanía frente a la crisis actual. Todo se transforma en una comedia sacada quizás de la vida real, cuando vemos al intrépido doctor y su equipo embarcados en una compleja red de mentiras para esconder las irregularidades que por años se han mantenido en el hospital.
Duración: 50 min.

21, 22 y 23 de abril, 20 hrs.
MUJERES CON TRENZAS NEGRAS
de Mireya Moreno (con la colaboración de Isidora Aguirre)
DIRECCIÓN: Nelson Brodt
ELENCO (Cia. Teatro Lamagiabélica): Jacqueline Adrian, Mireya Sotoconil, Nicole Gutiérrez, Myriam Collao, Daniela Amaya.
Diseño integral: Ruby Goldstein y Delia Arellano.
Asesoría en Cultura Aymara y Música Alberto Ramírez (Fundador del grupo Manka-Saya)
RESEÑA: Un grupo de mujeres son las últimas habitantes de un pueblo altiplánico, siendo ellas quienes deben mantener vivas las costumbres heredadas de sus antepasados Aymaras, Quechuas y Atacameños. La temática de género, los derechos de la mujer, la segregación étnica y social y la escasez del agua son los pilares fundamentales de esta pieza teatral. Con humor, alegría y también tristeza, estas mujeres muestran el difícil momento que viven y su capacidad de salir adelante; cánticos, danzas y ceremonias van testimoniando la existencia de una convivencia fuertemente comunitaria y solidaria.
Duración: 70 min.

28, 29 y 30 de abril, 20 hrs.
LULÚ
de Ana Harcha
DIRECTOR: Rodrigo Aro
ELENCO: Rodrigo Bugueño, Madelaine Droguett, Daniel Vargas, Francisca Trobok, Carolina Collado, Karla Aguilar, Claudia Bell, Natalia Tobar.
Músicos: Diego Sandoval, Alonso Saavedra.
Asistente de Dirección: Silvana Escobedo.
Diseño: Adolfo Bravo.
RESEÑA: Esta es la historia de Lulú, un personaje que no nos proporciona siquiera la certeza de su nombre, porque nos habla de una sociedad cínica e inexistente. “LULÚ” representa una forma original de abordar temáticas femeninas contemporáneas como la soledad, la vida profesional, las relaciones de pareja, la familia, la incomunicación y mil etcéteras. Nos podemos así sumergir en una variedad de relatos, como una chica que busca oportunidades en la capital, o una historia de amor que se repite como en un disco rayado, o la historia de Amelia, quien decide juntar a sus 87 ex amantes para contarles que acaba de ser notificada del Sida que…
Duración: 55 min.

programa mayo FTSur 2009

5, 6 y 7 de mayo, 20 hrs.
BENDITOS DEMONIOS
de Rubén Barros Ruz
DIRECCIÓN: Elizabeth Acevedo
ELENCO (Cía. Teatro de Dulce y Agraz): Carolina González, Gisela Mejías, Soledad Urrejola, Marcos Araya, Elizabeth Acevedo.
RESEÑA: ¡Mi hijo es fruto del amor! ¡El mío de un mal cálculo! ¡El mío de un polvo atómico! Comedia negra en la que nos encontramos con algunas madres agobiadas por muchas angustias, que entran a una clase de relajación con un particular profesor de yoga. El “maestro” las guiará por un proceso de meditación frenético, haciéndolas caer en trance profundo y cada una de ellas tendrá recuerdos de sus experiencias sexuales, de sus frustraciones, de sus embarazos y de su vida presente con pareja e hijos.
Duración: 70 min.

12, 13 y 14 de mayo, 20 hrs.
HAMLET VENGANZA
de William Shakespeare
DIRECCIÓN: Benjamín Hidalgo.
ELENCO (Cía. Teatro La Infame): Nicolás Mena, María Jesús Halabi, Pamela Arellano, Marcos Araya, Mabel Urrutia, Andrea Munizaga, Francisco Cox, Andrés Soboki, Jimmy Fredes, Benjamín Hidalgo.
Asistente Dirección: María Jesús Halabí
Animaciones: Ma. José Nieto, Ma. Jesús Nieto, Viviana Díaz.
Diseño: Diego Sesnic.
RESEÑA: Hamlet es la historia de cualquiera de nosotros en permanente y fatal tensión con su propia humanidad, es una metáfora de la duda, de la indefinición de los impulsos y la concreción de las acciones; pero también su humor, su ironía y su sarcasmo, más agazapados o más francos en su ágil estructura de Tragedia, hacen de Hamlet una de las experiencias teatrales más ricas, profundas y conmovedoras para cualquier público. En esta versión los personajes son movilizados a partir de sus propias ambiciones, inconsecuencias y deseos, la Cía. busca cautivar al espectador por medio de interpretaciones sustentadas en la precisión, frescura y naturalidad del actor, lo que se conjuga con una estética atrevida, con rasgos del punk plasmados por los personajes más jóvenes en contraste con la imagen de un reino militar.
Duración: 120 min.

19, 20 y 21 de mayo, 20 hrs.
VIEJAS DE MIERDA
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Florencia Martínez
ELENCO: Antonia Ochsenius y Soledad Cruz.
Director Musical: Juan Carlos Valenzuela.
RESEÑA: Mirna y Norma Trujillo son conocidas por sus deslenguados chismes que afectan a quien se interponga en su camino, aunque pasan sus días en una casona alejadas de la rutinaria convivencia de sus vecinos. Ellas durante años han vivido creyendo que trabajan para un patrón imaginario a quien le deben todo su amor, servicio y devoción. A través del relato, construido en décimas, nos vamos dando cuenta que han creado un universo imaginario que las mantiene con vida frente a una cruda realidad.
Duración: 60 min.

26, 27 y 28 de mayo, 20 hrs.
HEREDERAS
de Malva Venegas y Juan Pablo Fuentes
DIRECCION: Malva Venegas
ELENCO (Cía. Teatro Independiente Independiente): Paula Calderón, Macarena Urbina, Daniela Molina, Grace Maroevic, Ximena Morales, Marietta Muñoz, Viviana Soto, Javiera Vio, Juan Pablo Fuentes, Rodrigo Gallardo, Malva Venegas.
RESEÑA: Menelao convoca a todos los hombres griegos para partir a la guerra y recuperar a Helena, su esposa insurrecta, y de paso arrasar con toda Troya. Basada en la mitología griega y en la dramaturgia de Eurípides, la obra rescata desde una mirada actual e irónica a dos castas de mujeres, griegas y troyanas, que ven entrecruzadas sus vidas en relación a los hombres que las poseen: como esposas, como esclavas, como hijas... cuestionando así el rol que ha desempeñado la mujer a lo largo de la historia y los costos de cada decisión que se toma.
Duración: 60 min.

programa junio FTSur 2009

2, 3 y 4 de junio, 20 hrs.
INVÁLIDO
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Paloma Amaya
ELENCO (Cía. Teatro Socorro): Alejandra Bustos, Rodrigo Pincheira.
RESEÑA: Dos seres discapacitados, profundamente humanos, abandonados a su suerte, necesitados, solos y perdidos, conviven atrapados en un espacio sin tiempo y sin ley, dedicados a repetir día tras día un espectáculo monstruoso creado por ellos mismos para combatir el aburrimiento y la desilusión que les provoca existir. Pronto comenzarán un viaje que los conducirá al interior de si mismos, intentando entender el origen de su existencia, de su locura y de su dolor pero sobre todo, de su profunda necesidad de ser amados.
Duración: 60 min.

9, 10 y 11 de junio, 20 hrs.
LA MADRE DEL CORDERO
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Carlos Huaico
ELENCO (Cía. Teatro La Oruga): Gastón Salgado, Maite Rodríguez, Pamela Alarcón, Patricio Huaico, Ana Olguín, Denis Armijo, Rodolfo Armijo, Tamara Ávalos, Felipe Concha, Antonio Armijo, Álvaro Salazar, Javier Reyes, Victor Hugo Araneda, Francisco Pardo.
Diseño: Fernanda Vidal, Victor Martin.
RESEÑA: Inspirada en la canción homónima del Temucano y con 11 actores y 3 músicos en el escenario, la obra relata con frescura una historia sencilla que resume el impulso del amor y las contradicciones que provoca el no poder conseguirlo. Los personajes protagónicos son dos adolescentes que se enamoran pero que al mismo tiempo ven frustrados sus deseos de estar juntos pues ella es hija de don Guille, el dueño del fundo, y su enamorado es el hijo de un empleado del fundo.
Duración: 75 min.

16, 17 y 18 de junio, 20 hrs.
LA GRAN EPOPEYA DE VAGAMUNDO
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Tomás Gatica y Joyce Hagelin
ELENCO (Cía. Teatros Agrado): Tomás Gatica, Sandra Cueto, Joyce Hagelin, María Fernanda Moena.

RESEÑA: A la figura del vagabundo, del ser sin dueño ni lugar, se une la del trotamundos, en una mezcla que nos permite crear un personaje extraordinario que nos lleva en un viaje fabuloso por Chile y sus leyendas. Abriendo un libro de aventuras para adultos nos habla de fantasmas y pueblos olvidados en el Norte, en el Centro nos sumerge en el vértigo de la capital, en lo hermoso de los puertos y en la travesura de sus campos, y en el Sur nos cuenta de los misterios y las bellezas del fin del mundo.
Duración: 85 min.

23, 24 y 25 de junio, 20 hrs.
HISTORIAS DE NIEBLA
de Flavia Radrigán Araya
DIRECCIÓN: Nelda Muray
ELENCO (Cía. Teatro Proyecto Pegaso): Carolina Araya, Gabriela Arancibia, Diego Acuña, Roberto Vallejos.
Diseño: Rodrigo Pineda.

RESEÑA: Estas son en realidad tres obras, que tienen su origen en cuentos de Flavia Radrigán. “Perpetua” trata sobre una mujer de clase baja que debe convivir con los restos mortuorios de su hermana en la habitación contigua. Luego, en “Vuela Pegaso, vuela” hay una mujer que ha cometido el crimen de matar y luego comerse a su amada Julia. Finalmente, en “La Silenciosa Fraternidad de las Bolitas” las protagonistas comparten en la sala de espera de la Posta Central. Los tres textos están entrelazados y funcionan como un montaje integrado, sin modificar su estructura narrativa original, haciendo un énfasis en la instalación de un mundo particular en el que conviven mujeres enfrentadas a la muerte en diferentes dimensiones, donde no se excluyen ni el dolor, ni la risa, ni el amor.
Duración: 55 min.

programa mensual de folklore

Ven a disfrutar del Ciclo PUEBLO CANTO Y POESÍA que Teatro Facetas organiza en coproducción con la Asociación Nacional de Folklore de Chile, ANFOLCHI.

Los siguientes son los conjuntos y grupos folklóricos que se estarán presentando este año, comenzando siempre puntual a las 18:30 hrs. el último domingo de cada mes.
Entrada $3000 (Preventa de entradas a $2000 se pueden obtener en el local de Discomanía, pasaje 21 de Mayo en el centro de Santiago)

Domingo 26 de julio, 18:30 hrs: Quinchamalí

Domingo 30 de agosto, 18:30 hrs: Coyahue

Domingo 27 de septiembre, 18:30 hrs: Cuncumén

Domingo 25 de octubre, 18:30 hrs: Trova

Domingo 29 de noviembre, 18:30 hrs: Trehuaco

Domingo 27 de diciembre, 18:30 hrs: Ayerales

propuestas a Fondart siguen sin respuesta

DISTRIBUIR LOS FONDOS PARA TEATRO POR IGUAL ENTRE TODOS LOS QUE POSTULAN.

El dinero asignado le alcanzaría a las compañías para alguna difusión, publicidad y para financiar sus montajes en forma parcial. Financiar el 100% de los proyectos a nuestro entender no debiera estar nunca en la política de un Gobierno.
Los montos asignados serán despreciables para los VIP del espectáculo, los famosos que pueden conseguir fácilmente auspicios de la empresa privada dejando así el espacio libre a las nuevas generaciones.

¿Y la calidad de los trabajos? Indudablemente no es el Estado el que debe decir lo que es mejor y lo que es peor en materia artística, eso lo decidirán los mismos espectadores.

(lo anterior son los contenidos principales de cartas entregadas en forma personal a funcionarias del Fondart y enviadas a las autoridades correspondientes en los años 2006 y 2007; hasta la fecha no hay respuestas)